预算低,摄影可以从哪借力?​《七宗罪》《午夜巴黎》摄影指导Darius Khondji经验分享

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预算低,摄影可以从哪借力?​《七宗罪》《午夜巴黎》摄影指导Darius Khondji经验分享

当你手上有个低预算的拍摄案,如何根据仅有的资源,从前期视觉概念、堪景,到完整的摄影、灯光规划,成就一部具有独特风格、又不超支的电影作品?

 

以电影《七宗罪》、《午夜巴黎》、《爱》闻名的摄影指导Darius Khondji,曾与David Fincher、Woody Allen等大导演合作,擅长为中、低成本制作的电影,变幻出专属于作品的构图与光法。本文将整理他的6大拍摄秘诀,分享他如何根据剧本情节、导演要求,完成一次次令人惊叹的摄影杰作。

(本篇预算衡量标准比照好莱坞规格,一个低预算的制作案成本,约在1500至2000万美金以下。)

原文:https://dcfilmschool.com/article/%E4%BD%

来源:dcfilmschool.com

作者:黄钧浩

1、为电影设定一个强烈、具主题性的影像概念

 

购彩平台网址“一个强而有力的概念,能让你的作品更具有艺术性。”

 

购彩平台网址电影摄影有百百种手法,器材选择、运镜方式与打光逻辑等,皆可能改变影像的成果。DariusKhondji强调,尽管在中低成本制作中,为避免滥用预算,他尤其会仔细思量,制定出强烈、明确的主题概念:“你可以在每场戏有不同变化,但必须有个贯穿电影的主题。”

例如:依据《七宗罪》探讨人性阴暗面的剧本,Darius Khondji首次听完导演David Fincher,描绘该片探讨人性阴暗面的情节时,便说:“这故事应该要看起来非常吓人!”因此即确立以暗黑主视觉调性,采用Kino Flo柔光灯具作为背光光源,并以中式纸灯笼增添顶光效果,达到晦暗、迷离的影像氛围。

此外,Darius Khondji认为,创造视觉上的差距,也是一种概念。《午夜巴黎》中,他以老式Cooke 50mm镜头,呈现1950年代的梦幻巴黎,对比以广角镜头拍摄的现代场景,制造出年代区别;《爱在罗马》则用色调表现相异剧情线,美国演员为主的画面较为冷调,意大利演员则接近60、70年代老片,鲜艳浓郁、饱和度较高。

2、尽可能提早前往拍摄地点堪景

 

“为了说好一个故事,你必须前去现场,设想出一个最佳的拍摄方式。”

Darius Khondji建议,当与导演达成初步摄影方向共识后,若团队已有确立或暂定的拍摄地点,摄影指导应尽量提早堪景,并且最好能和导演、美术指导一同前往,从摄影的角度,对场景设计、陈设提出建议。他表示:“你对场景要如何制作、或不要如何制作,是有发言权的。”

Darius Khondji认为,提早堪景能让团队工作更为顺畅,避免美术、道具组的制作物不符需求,而后还需耗费成本调整场景。《午夜巴黎》中,他与艺术指导Anne Seibel仔细讨论、挑选空间内的装置灯,并要求灯具需能连结调光器(Dimmer),这样才能细致调整光线强弱,达到摄影欲捕捉的氛围。

“从一开始,我们就一起研究颜色、阴影及光线的质感。”Anne Seibel说,为呈现年代感的差异,他们让1920年代的场景布置更偏金黄、温暖;19世纪末的美好年代则更为火红。Darius Khondji为打造梦幻光影效果,更将大量的30瓦小灯泡,设置于导光板上,从远处打亮场景或演员侧脸,被剧组戏称为“Woody Lights”。

3、保持空间场景的“机动性”,让拍摄更为顺利

“你需要一个可以允许你自由变换色彩的空间。”

要找到完全符合剧本、分镜描绘的拍摄环境,近乎是不可能的任务,尤其碍于成本限制,中低预算的剧组,多选择以实景、而非于棚内拍摄。Darius Khondji认为,让空间转换成符合剧情、适合拍摄的场景,更需依靠剧组的创意及执行能力。

几乎皆于当地取景的《爱在罗马》,Darius Khondji再度与艺术指导Anne Seibel改装各场景,例如:将角色Leopoldo的家中,根据意大利1950年代室内设计,换上暖色系的家俱、壁纸,更符合Leopoldo的传统意大利男性形象。Darius Khondji说:“调整的关键总是在于,要如何更精确描绘生活在空间里的人物。”

《移民》为表现20世纪初新移民的悲歌,剧组租借当时为移民处的纽约埃利斯岛博物馆,重现移民人潮为患的景况。但由于仅能在晚上于馆内拍摄,Darius Khondji与导演突发奇想,于位在二楼的大厅窗户贴上描图纸,并于屋外运用吊臂(Crane)装置灯具,照射入室内,仿造出白天的效果,解决拍摄难题。

4、保留宽广拍摄空间,让摄影能灵活应变

“拍摄实景时,你必须事先做好万全的准备工作。”

由于低预算的电影制作,常选择以实景拍摄,因此摄影指导不能像在棚内自由调整布景、变换建筑格局,必须思考如何运用有限空间,达到想要的画面。Darius Khondji说:“你得非常确定摄影机该放在哪里,知道在使用焦距镜头时,距离要退多远能拍出宽广空间,才不会出现粗俗、可笑的广角镜头。”

拍摄《爱》时,导演Michael Haneke要求严谨,即便在狭窄的公寓场景,也要拍出分镜脚本设定的广角镜头。因此,Darius Khondji与摄影组仔细测试,确定房间长宽、大小,模拟每场戏的空间运用,更磨平公寓的木地板,确保车及摄影器材,能拍出稳定的摄影机运动效果。

即便与风格较为自由的导演合作,Darius Khondji仍尽量保留宽广的拍摄空间,让导演有更多取景选择,较能依现场状况调整构图。另外,他也表示,拍摄宽银幕规格(CinemaScope)时,更需注意维持一定空间,以免画面高度不足:“你就只能一直拍中景、特写,因此如果你不好好勘察场地,结果一定会很糟!”

5、打光的方式必定源于角色与故事

“你所做的一切工作,首先必须对应到角色与故事。”

购彩平台网址一部电影里的打光方式,需由摄影指导及灯光师一起规划。Darius Khondji参与的电影作品,经常展现多样的光影呈现,例如:《七宗罪》的暗黑写实风、《午夜巴黎》的金黄暖色调。但他提醒,不论是写实或风格化的表现,光线设计最重要的原则,即是‘你要如何藉打亮场景,凸显出位于这个空间里的角色’。

《爱》中,Darius Khondji便针对男主角Georges及其女儿Eva,有相异的打光手法。两人对话的一场戏中,针对Georges一角,多以面向窗光的方式处理,脸庞显得较为明亮,Darius Khondji说:“这代表他已经接受(妻子患病的)事实。”相对女儿Eva背向光源,则显示出角色面对母亲的病况,仍处被动、抗拒状态。

Darius Khondji表示,剧组也要避免耗时过长、组合过于复杂的布光方式,影响演员投入演出。例如:《爱》里,即选择依照剧本时序拍摄,利用四季不同的自然光,以免使用设置复杂的人工光源。他说:“这能让电影的调性,彷彿真实存活着,并且随着情节与人物在流动。”

6、学习在室内场景运用自然窗光

“如果你没有足够的钱打光,就必须思考如何让自然光进入你的场景。”

许多知名摄影指导皆偏好使用自然光,因其通常能为影像带来极佳的质感。DariusKhondji也是自然光爱好者之一,并且分享在低成本制作中,如何于内景运用自然光,是所有摄影从业人员的必备功课:“像我就非常喜欢使用窗外透进的自然光,并且同时拍摄窗外的景色。”

电影《无理之人》中,Darius Khondji便运用4X4、6X6的天然棉质反光布,将自然光反射入空间、演员身上,并解释这种快速、简单的打光手法,非常适合低成本的Woody Allen剧情电影:“通常我们甚至只有26到28天的拍摄期,你不能把一切搞得太复杂。”

为自然光加工,也是Darius Khondji的秘诀之一。《无理之人》中,也曾以HMI灯具加上明亮稻草色滤纸,混合自然窗光,通过反光布呈现更为暖调、柔和的光源;电影《玉子》中,动保组织成员神秘现身、帮助主角Mija的场景,Darius Khondji则反其道而行,加入蓝色人造光源,从窗外隐隐透进,营造诡谲的氛围。

即便从业30多年、拍过许多家喻户晓的作品,Darius Khondji也从不向“钱”看齐,不选择酬劳很高的高预算制作项目,仍常和讲求艺术价值的创作者,拍摄众多低成本作品:“我只想拍那些导演能自由创作的电影,他不必听命于任何电影公司......所有我现在制作出的伟大作品,都因这个选择而诞生。”

全文完

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